长沙晚报掌上长沙4月4日讯（全媒体记者 肖舞）自2月8日“留痕——欧洲版画巡礼（1513—2005）”展览在湖南省圆点美术馆开幕以来，该展览已吸引众多市民游客参观与体验。4月3日，该展览策展人、国际版画及拓印艺术基金会秘书长、法国巴黎卢浮宫文献研究部原负责人让-夏尔·阿格博东-朱莫（以下简称“朱莫”）接受了本报记者专访。
这位法国艺术家首次带着丢勒、伦勃朗、毕加索、常玉等60多位大师的近百幅原作来到长沙。采访中，他重点介绍了此次展览的亮点、中欧版画的异同，并分享了对AI时代下艺术发展的独到见解。
记者：这个展览为什么叫“留痕”？有什么深意？
朱莫：版画本来就是一种“痕迹”的艺术，这就像中国人写的书法。在欧洲，丢勒等大师都用这种技法创作过版画。相对于油画，版画既是一门艺术，也是一个好玩的东西——“留下痕迹”，即便是黑色的“痕”留在纸上也能表现出光来，这就是“留痕”的妙处。
记者：您第一次来长沙，为什么选择做版画展，而不是油画？
朱莫：版画是一个很特殊的画种。首先，它源于中国，印刷术是人类文明最伟大的贡献之一，版画就是印刷术的一部分。第二，版画非常亲民，在世界艺术市场上占比很高，许多家庭都挂有版画，市场地位能排到前二、三名。第三，它的门槛低，价格亲民，工薪阶层和中产家庭都能收藏。你想接触艺术，从版画开始最方便，通过版画可以接触到很多大师。版画可以印在书上、做成海报，也可以成为独立的艺术品。相比那些很难请来的大型壁画、雕塑，版画轻便、易传播，是普及艺术的最佳方式。
记者：为何将此次展览落地长沙以及圆点美术馆？
朱莫：长沙深厚的文化底蕴与开放态度，与版画的特质高度契合。圆点美术馆馆长张健致力于将美术馆打造成版画艺术的推广平台，这与我的策展理念不谋而合。我们希望通过此次展览，将圆点美术馆塑造为长沙乃至中国的版画艺术新地标。长沙作为新一线城市，近年来文化事业发展迅速，市民对艺术的接受度与需求日益提升。在此背景下，引入跨越五百年、涵盖东西方大师的版画展，既能满足市民的文化需求，也能为长沙的文化地图增添一抹亮色。圆点美术馆的专业策展团队与空间设计，为展览提供了完美的呈现载体，让我们对此次合作充满信心。
记者：本次展览有哪些“硬核”亮点？
朱莫：本次展览堪称“版画艺术的百科全书”。一是时空跨度长。展览从1513年丢勒的开创性作品开始，直至2005年的当代创作，跨越五百年艺术史，完整呈现文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个流派的版画演变，堪称一部浓缩的西方艺术史。二是技法与材质全景展现。涵盖木刻、铜版、石版、丝网版等几乎所有版画技法，材质从传统木板到现代金属板一应俱全。三是大师云集，东西对话。展览汇集丢勒、伦勃朗、戈雅、毕加索等欧洲大师作品，同时特别纳入常玉、赵无极等中国艺术家的版画创作，展现东西方艺术家对“痕迹”的不同诠释。这种跨文化的对话，正是展览的核心价值所在。
记者：欧洲版画常刻画哪些内容？
朱莫：跟中国一样，欧洲版画早期也是宗教题材，朝圣的人常把神像版画带在身上当护身符。后来艺术家开始参与，版画才有了艺术性。丢勒是关键人物——在他之前，很多人把版画只当作艺术的辅助，而丢勒把版画视为与油画完全独立的艺术形式，而且两者都做得很好。这次展览中有一件丢勒的作品《忧郁》，那正是他整个艺术成就的重要起点。此后，版画题材不断扩展，涵盖肖像、风景、社会百态，甚至讽刺漫画，成为反映时代风貌的重要载体。
记者：中国版画与欧洲版画有何本质差异？
朱莫：中欧版画虽同源，却走出截然不同的发展路径。技法上，中国以木刻为主，线条简洁，意境悠远，如传统年画中的吉祥图案；欧洲则发展出铜版、石版等多种技法，注重细节刻画与光影表现。题材上，中国版画长期服务于书籍插图、民俗装饰，艺术性常让位于实用性；欧洲版画则在丢勒之后成为独立艺术形式，与油画并驾齐驱，承载艺术家的思想表达与形式探索。近现代以来，中国艺术家比如常玉开始融合东西方技法，创作出兼具写意与抽象的版画作品，为传统版画注入新活力。这种差异背后，是中西方不同的文化基因与艺术价值观，但正是这种差异，让东西方版画在对话中迸发新的创意火花。
记者：普通人如何欣赏版画？版画的核心语言是什么？
朱莫：欣赏版画与欣赏油画差不多。版画一直被误解，甚至被一些艺术家看不起，但丢勒用他的版画反击了这种偏见。版画的一大好处就是它上面储存着满满的信息。比如丢勒的《忧郁》，能表达的内容比其他艺术形式丰富，涵盖天文、地理、数学、音乐、法律等。在照相术产生之前，版画就是当时的“照片”，方便传播。达·芬奇的《最后的晚餐》画在墙上，别人想看只能跑去意大利，但有了版画就可以刻出来印很多份，让整个欧洲都知道。丢勒和拉斐尔从未见过面，他们的交流就是通过版画完成的——我把我的版画寄给你，你把你的版画寄给我。
记者：您学习和研究版画多久了？
朱莫：我在卢浮宫艺术学院读书时，学校教所有的艺术形式，东西方的都有，版画也很重要。路易十四时期，官方正式认定版画为一门艺术，所以卢浮宫也收藏了很多版画。我从学生时代起就开始学习和研究版画，至今已有四十多年。
记者：您如何看待AI对传统艺术的冲击？
朱莫：AI影响所有艺术领域。如果你把AI看作一个工具，那关键就看谁使用它。同样的技法，同样的木板铜板，有些人刻得好，有些人刻得不好。AI也一样，有些人会用，有些人不会用。只要它还只是工具，就服务于人，不能超越和取代艺术家。至少AI目前还处于初期阶段，是一个很有潜力的工具。
记者：您对来看展的院校学生和年轻艺术家有什么建议？
朱莫：跟普通观众一样——一定要迈开第一步。你不走进艺术，就永远无法了解艺术。我很高兴来到长沙，看到这些学生观展，希望他们保持开放的心态。即使看不懂，也要有好奇心去了解、去接触。只有接触、摩擦才会产生火花。无论学艺术还是看艺术，突破自我封闭是关键。
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